balovin

Сразу скажу, если кто-то засомневался, что я все еще «художник без денег», не сомневайтесь спросите гугл;)

Я уже писал, что мы начали сдавать наш новый дом по Airbnb Не то что бы это такой прямо бизнес-бизнес. На самом деле, пока по подсчетам, даже если мы поднимем прайс в пять раз, это едва ли окупит стоимость дома в ближайшие 50 лет. Но хоть какую-то часть расходов мы надеемся таким образом покрывать: https://www.airbnb.com/rooms/28601202?s=51

Аирбнб посоветовал стартовую цену в 17 евро в сутки за ВЕСЬ ДОМ! При том, что койка в общем номере на 12 кроватей в итальянском хостеле это обычно 20-30 евро за ночь. Плюс за полотенца платить отдельно. Но мы послушно согласились, надо же с чего-то начинать. Если честно, тут одна туалетная бумага съедает уже 10% от этой суммы. Но мы же новички, и вообще почему-то очень стремимся быть гостеприимными. Включили даже завтрак. И мыло, и шампунь и фен сильвупле. Я уже не говорю о самом доме, каменном, роскошном, с историей, с лесом и полем, с видом на всю Италию. С облаками проплывающими под балконом. А чего стоят только артефакты, которыми наполняют пространства наши талантливейшие резиденты.

Опять же, системой было рекомендовано установить опцию мгновенной брони. То есть, мы автоматически соглашаемся принять кого угодно. Ну да ладно, для начала согласились даже с этим. Хотя, мы всегда стремились делать так, чтобы у нас в гостях оказывались правильные люди. Правильные — это те, которым у нас комфортно и интересно, и которые интересны нам. Но опять же, в порядке исключения, только для начала согласились открыть двери вообще для всех.

Уже на второй или третий день получили первое сообщение о бронировании. ( Дальше...Collapse )

Когда меня спрашивают, с чего начать, если хочется научиться рисовать, я предлагаю начать с вопроса "зачем?". В качестве ответов уже разбирались такие варианты как "для удовольствия" и "для денег":
http://balovin.livejournal.com/365315.html
http://balovin.livejournal.com/366010.html

Вариант третий: "чтобы стать великим художником".



Вы понимаете, что искусство для вас — не хобби. Это нечто большее. Призвание. Ваш талант очевиден, тем более что друзья не раз хвалили ваши произведения и в школе по рисованию всегда пятерки были.


( Дальше...Collapse )

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя "зачем?". В качестве примера отвечаем на вопрос "зачем учиться рисовать?". Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: "Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги."



Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,( Дальше...Collapse )

Чарли говорит мне:
— Здесь искусство никому не нужно. В Таиланде люди не понимают искусство...

Чарли мало путешествовал и не догадывается, что оно никому не нужно и за пределами Таиланда. Точнее, не нужно именно то, что Чарли привык считать искусством. Но даже если и нужно, то уж точно не так же, как лет двести назад (куда нас относит система художественного образования в России и в еще некоторых странах). Уверен, что раньше картина на стене воспринималась подобно чуду, окну в другой мир. А сейчас у каждого человека по несколько окон с миллионами миров. Одно — в кармане с десятью гигабайтами изображений, которыми можно было бы завесить все залы Эрмитажа. Другое — на кухне, над холодильником, третье — в зале, четвертое — на проспекте, пятое — в вагоне метро. Картинки, сменяют друг друга ежесекундно. И все такие разноцветные, не хуже чем у Матисса. В этом пестром визуальном изобилии живопись и теряется и растворяется. Это вполне естественно. Стерлись границы не только между живописью и графикой, но и между живописью и фотографией. Стераются даже границы между видео и фотографией.

Мир стремительно меняется. Картина в традиционном, академическом представлении сегодня — это анахронизм. Не готов современный зритель стоять перед статическим изображением часами, пытаясь прочесть закодированное содержание, когда есть гораздо более читабельные и понятные визуальные носители. Винить зрителя в том, что он не понимает живопись — бессмысленно. Даже если зритель признает правоту художника и согласится с тем, что ничего не понимает, это не иузменит ситуацию. Зритель не начнет покупать произведения этого художника.

Художник, в свою очередь, может и дальше заниматься условной классикой, получая удовольствие от процесса. Но не стоит рассчитывать на всеобщее понимание в таком случае. А если хочется отклика, нужно выбирать понятный язык. Это совсем не значит, что говорить нужно о поверхностных темах, не касаясь глубоких вопросов. Вопросы могут подниматься какие угодно. Но на понятном языке. Или, скажем так, на том уровне эпатажа, который позволит пробить стены медийного мусора и заставит общество услышать художника и его послание.

Впрочем, всегда найдутся и те, кто признает в вас гения, даже если ваше творчество вторично, посредственно или неактуально. Окружив себя такими людьми, вы можете создать свой маленький мирок, где станете признанным королем и известным художником. Но, опять, же как многие любят повторять: "широко известным в узких кругах". В истории ваше имя не останется.

Осваиваю новое течение в искусстве — блин-арт. Вот что получается.

Мерблин Монро:



( Read more...Collapse )

Я не очень люблю представляться художником. На свете много людей, которые произносят это слово с придыханием, думая о величии Творца, с которым себя ассоциируют: "Я — художник!". Сразу вспоминается Хармс: "А по-моему, ты — говно". Если кто-то мне сообщает, что я — говно, я не расстраиваюсь. Даже не знаю, почему. Наверное, от того, что в говно при этом не превращаюсь. К тому же подобное оскорбление часто побуждает других вступиться и доказать, что на самом деле это не так. А это льстит самолюбию.

Но однажды, на вернисаже, один знакомый сказал, что Баловин — скорее путешественник, нежели художник. И это меня разозлило. С одной стороны я не хочу вставать в ряд с теми, кто при встрече признается в своей творческой одаренности, скромно не договаривая о собственной гениальности. С другой, хоть путешественник — не оскорбление, но это не совсем то, что раскрывает суть моей сомнительной деятельности. Да, я считаю себя, прежде всего, художником. И не потому что всю жизнь учился живописи. Умение или неумение рисовать — это не показатель. Об этом даже смешно говорить сегодня, но многие до сих пор применяют этот критерий, как основной. Я художник — потому что этим живу. Это не хобби, не увлечение, не работа. В этом вся моя жизнь. Наверное, это — клеймо. Но я не вижу смысла выпячивать его напоказ, делая серьезное лицо. С другой стороны, иногда приходится использовать это определение, чтобы все как-то вкратце объяснить.

А что касается путешественника — так это не то что не оскорбление, это то, что тоже надо заслужить. И мне, в этом смысле, до настоящих путешественников, как до Луны на велосипеде. Впрочем я знаю одного человека, который именно так туда и оправился, если бы до Луны был построен мост. Так получилось, что в топе результатов по запросу "художник путешественник" большая часть ссылок в Гугле ведет на интервью с надоевшим всем Баловиным.

Но встречаются и другие упоминания о художниках,которых можно смело называть Путешественниками с большой буквы.

Первый, это, конечно же, Федор Конюхов. И у него даже есть ЖЖ: http://fedor-konyuhov.livejournal.com. Этот человек исполосовал карту земного шара пунктирами своих маршрутов вдоль и поперек. Один из последних его проектов: одиночное путешествие в лодке из Чили в Австралию через Тихий Океан.

Второй художник, котороый тоже больше известен, как Путешественник. И снова с большой буквы — Владислав Кетов: http://www.ketov.ru. Этот человек в течение двадцати одного года катался по свету на велосипеде, проехав четыре континента по по периметру.

Вот они — настоящие путешественники. А вы знаете еще кого-нибудь из тех, кого можно было бы обозвать сразу двумя такими словами: художник и путешественник.

Где же tema? Уже несколько дней — ни строчки в его ЖЖ. Народ беспокоится. А Тема в Португалии:



Теперь он живет в Порту.

( Дальше...Collapse )

По результатам проведенного мною опроса каждый третий считает, что настоящее искусство не может создаваться по заказу. Я и сам когда-то был в этом убежден (лет в четырнадцать). Мне казалось, что художник должен творить только по вдохновению, посылаемого ему откуда-то свыше.

Подобные дискуссии следует начинать с выяснения того, что именно подразумевается под искусством. В отношении этого вопроса да сих пор нет всеобщей договоренности. Но если взять самые известные произведения, ценность которых признана всеми музеями, мы убедимся в том, что весьма значительная часть шедевров мирового искусства была создана на заказ.



( Дальше...Collapse )

Представьте, что вы можете запретить то или иное течение, направление или форму самовыражения в искусстве. Даже не запретить, а сделать так, чтобы оно вообще исчезло. Как будто никогда и не существовало. Что бы вы вычеркнули?

Недавно получаю письмо от одной девушки:


Делаю три парных портрета, отправляю фотографии и не получаю никакого ответа, хотя вижу, что сообщение прочли. Через три дня набираюсь наглости напомнить о себе и получаю такой ответ:

( Read more...Collapse )

«Мой внук и то лучше нарисует!» — так отзывался Хрущев о творчестве авангардистов. Подобную фразу часто можно услышать в адрес произведения, которое не соответствует универсальному критерию «прям как фотография». Смысл фразы очевиден: «это — фигня, потому что ребенок может так же нарисовать». Видимо, эти критики совершенно не ценят творчество детей, поскольку ставят знак равно между фигней и рисунком ребенка.

Дети до пяти-шести лет способны создавать цельные и сильные произведения: по цвету, по композиции и по содержанию. В этом возрасте дети свободны от условностей. В их рисунках — естественная гармония, они подобны музыке, которую не надо объяснять, чтобы почувствовать. Не замечают этого взрослые, визуальное восприятие которых ограничено жалким набором штампов. Такие взрослые начинают «учить» детей: «Небо — голубое, облака — белые, трава — зеленая, дом — квадратный». Ребенок «учится» и к десяти годам его голова забита примитивными клише. Музыка исчезает, зато чадо радует родителей «понятными сюжетами»: принцесса, дом, машина. Урок по литературе добьет формирование художественного вкуса репродукцией картины «Рожь» и сочинением на тему «Грачи прилетели». Училка по МХК заикнется о каких-то фовистах, двоешники хихикнут на задних партах, отличницы законспектируют в тетрадках. А потом все убегут на физкультуру и забудут, что есть еще художники, кроме Шишикина и Саврасова. Да и что от них требовать, если сама училка видела Матисса в подлиннике лет двадцать назад, в Пушкинском, когда всем классом ездили на экскурсию в Макдоналдс? Да и кому нужны эти Матиссы, Миро и Баскии? И так Малевич начудил уже со своим квадратом, что никак не успокоится народ: «Квадрат намалевал, а его теперь за миллион продают! За эти ж деньги можно и машину, и дом, и принцессу… А ведь мой внук и то лучше нарисует!»

В форме заявки на портрет на balovin.ru есть список бесполезных подарков. Многие жаловались на то, что слово "бесполезные" в заглавии списка не указывает на то, что дарить это не следует. Так мне упорно продолжали нести ненужные подарки. Отредактировал заглавие, надеюсь это поможет делу.

Самые популярные бесполезные подарки — сладости: шоколадки, конфетки, тортики. Я не ем это в TAKOM количестве. На втором месте —  портреты меня. Не знаю почему, но мне не нужны портреты меня. Продолжают дарить везде...

Самыми странными бесполезными подарками стали: розовая женская куртка (Питер), кукла-вуду для причинения вреда экс-возлюбленной (Киев), чужая просроченная банковская карта (Гуанчжоу), чужие просроченные водительские права (Даугавпилс), свадебная фотография (Гуанчжоу), стриптиз-танец (Львов). Хотя по поводу последнего, при всей бесполезности, должен сказать, что это было классно:)

А вам дарили что-нибудь бесполезное? Как вы реагировали? Что делали с этими подарками?

Акварель голландского художника Виллема Хайенраетса

Начало истории здесь

— Вот вам бумага, ручка. Пишите… — вздохнул Иван Петрович.

Мы еще не успели забрать работы с первой экспозиции, но уже сидели в кабинете начальника Управления культуры, договариваясь об организации очередной выставки творческой группы "Одни".

— Только пишите анонс уже сразу от третьего лица, — добавила секретарша. — Что я буду каждый раз перепечатывать?

Наши амбиции росли. Поняв, что во всех сми звучит тот же текст, что мы пишем в пресс-релизе, мы начали играть словами:

"…Очередная выставка творческой группы "Одни". Свои произведения представят известные воронежские художники: Сергей Баловин, Евгений Камбалин…"

Уже через несколько дней мы слышали это в радиофире. Журналисты не проверяли степень нашей известности и повторяли полученный из Управления культуры текст.

( Read more...Collapse )

Начало истории здесь.

Выставка была ни о чем. Мы просто показали все самое лучшее, что у нас было на тот момент. Получился винегрет из совершенно разных работ, не объединенных общей тематикой. Но это "ни о чем" было подобно крику новорожденного младенца. Крику неосознанному, но сообщающему о факте появления нового человека. Требующего немедленного внимания к себе.

При этом мы были уверены, что делаем что-то радикально новое, в противовес скучному реализму союза художников. На стенах висели радикально новые пейзажи, радикально новые натюрморты и радикально новые портреты. В действительности это были робкие попытки выйти за границы шаблонов провинциального академизма. В основе же лежало неосознанное подражание европейским живописцам конца девятнадцатого века, в лучшем случае — начала двадцатого. До двадцать первого века было еще очень далеко.

( Read more...Collapse )

Как я уже говорил, все культурные и околокультурные аферы можно бесплатно анонсировать в большинстве СМИ.
С информационной поддержкой культурного мероприятия может неплохо помочь местное управление культуры. Недели за 2-3 до мероприятия нужно написать письмо на имя начальника управления с просьбой оказать эту самую информационную поддержку. Если вы уверены, что до вашего населенного пункта научно-технический прогресс еще на дошел, лучше отпечатать на бумаге, зайти в управление и передать чиновнику лично или через секретаря. Но можно и отправить почтой. Только тогда все же сделайте контрольный звонок (телефон найдете в сети) и сообщите, что отправили письмо.

Выглядеть это письмо может так:



Уважармый Петр Петрович, просим оказать информационную поддержку культурному мероприятию — творческой встрече с известным художником Сергеем Баловиным, которая состоится надцатого мартобря, в 20:02, в Фитнес-клубе "Одуванчик".


И тут же вставляете небольшой текст о самом событии:

В наш такой-то город приедет Сергей Баловин. Известный художник из Шанхая будет рисовать всех желающих в обмен на еду. Так же он поделится секретом, как можно жить без денег, при этом путешествовать, останавливаться в роскошных отелях и летать бизнес-классом.

Интерактивный проект "Натуральный обмен" уже принес художнику славу не только в России, но и во всем мире. В 2011 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина. В 2013-2014 художник совершил кругосветное путешествие , расплачиваясь портретами за еду, дорогу и крышу над головой.

В проекте приняли участие тысячи человек, художником было получено несчетное количество подарков. Участником "Натурального обмена" может стать любой желающий. В числе тех, кто уже совершил обмен с художником немало и знаменитостей, среди которых звезда рунета Артемий Лебедев, блогер-путешественник Сергей Доля, легенда автостопа Антон Кротов, телеведущий Андрей Понкратов, министр экономики Швейцарии Йоханн Никлаус Шнайдер-Амманн. Ежедневно список участников пополняется новыми именами.

Портреты выполняются в технике быстрого наброска тушью, поэтому за один день в акции может поучаствовать до нескольких десятков человек. При этом сам художник соглашается с тем, что портреты не обладают фотографическим сходством. Однако нескончаемый поток желающих обзавестись авторским произведением позволяет художнику не вспоминать о деньгах.

Такого-то состоится встреча с художником и акция "Натурального обмена", в таком-то месте по такому-то адресу. Расплатиться за портрет можно будет любой едой и напитками.

Подробности о Сергее Баловине и "Натуральном обмене" на сайте художника www.balovin.ru.

Контакты организаторов:


Возможны другие варианты текста, погуглите прошлые мероприятия. Но пафоса бояться не стоит. Можно, конечно, и по-скромнее, но помните: наглость — второе счастье.

Управление Культуры, как правило, отправляет анонс в городскую медиа-службу, а оттуда уже информация поступает в СМИ.

Но лучше подстраховаться и проинформировать СМИ самостоятельно. Сделать это просто: гуглите "база СМИ такого-то города", и рассылаете анонс электронной почтой по адресам редакций газет, журналов, телеканалов и радиостанций. За два три дня до события можно напомнить о дате, разослав по редакциям приглашение на само мероприятие. А если в дополнение ко всему вышеперечисленному, еще и прозвонить все редакции за день-два, то о месте, где будет проходить проект, заговорят на близлежащих континентах, в городе резко возрастет уровень рождаемости и все станут более лучше одеваться.

Как анонсировать событие в соцсетях: http://balovin.livejournal.com/123227.html
Афиши: http://balovin.livejournal.com/124838.html

Предположим, вы решили организовать выставку, творческую встречу или что-то подобное. Разумеется, будет хорошо, если соберется максимально возможное число "полезных" посетителей, а СМИ поведают миру о том, что такое чудо произошло в таком-то городе, в таком-то месте. В этом случае необходимо грамотно и вовремя все анонсировать.

Все культурные и околокультурные аферы можно анонсировать бесплатно, как в СМИ, так и в социальных сетях. Если же на организацию мероприятия у вас имеется какой-то бюджет, можно еще напечатать афиши и листовки, а так же использовать платные способы продвижения на любыц

Но для начала поговорим об анонсах в социальных сетях.

Социальные сети сегодня — один из самых эффективных инструментов пиара.
Анонсировать событие в соцсетях лучше начинать за 1-2 месяца. Можно делать это одновременно на нескольких сервисах, например в Вконтакте, Фейсбуке и Одноклассниках. Сначала можно создать паблик, посвященный событию. и начать приглашать людей. А когда будет известна дата, за одну-две недели до мероприятия, создать страницу встречи на базе сообщества, пригласив на нее всех подписчиков.
(  Читать дальше... Collapse )

Написал очередной пост для odin_moy_den

Помните один день художника, отказавшегося от денег, который жил в очень странном отеле в Шанхае? И снова имею наглость здесь писать. И по-прежнему меня зовут Сергей Баловин. С ударением на О. Хотя, как хотите. Ударение сути не меняет. Из Шанхая я уже уехал. Но расскажу вам об одном из дней, случившихся со мной там незадолго до отъезда, 28 октября 2012 года.



День не совсем обычный, поэтому под катом будет много букв, которыми пришлось разъяснять ситуацию. В этот день не было водных процедур. Не было зубной щетки. Не было маленьких пупсиков и милых котиков. 

( Зато был бульдозер. 60 фото + 1 видеоCollapse )