Сергей Баловин

Сразу скажу, если кто-то засомневался, что я все еще «художник без денег», не сомневайтесь спросите гугл;)

Я уже писал, что мы начали сдавать наш новый дом по Airbnb Не то что бы это такой прямо бизнес-бизнес. На самом деле, пока по подсчетам, даже если мы поднимем прайс в пять раз, это едва ли окупит стоимость дома в ближайшие 50 лет. Но хоть какую-то часть расходов мы надеемся таким образом покрывать: https://www.airbnb.com/rooms/28601202?s=51

Аирбнб посоветовал стартовую цену в 17 евро в сутки за ВЕСЬ ДОМ! При том, что койка в общем номере на 12 кроватей в итальянском хостеле это обычно 20-30 евро за ночь. Плюс за полотенца платить отдельно. Но мы послушно согласились, надо же с чего-то начинать. Если честно, тут одна туалетная бумага съедает уже 10% от этой суммы. Но мы же новички, и вообще почему-то очень стремимся быть гостеприимными. Включили даже завтрак. И мыло, и шампунь и фен сильвупле. Я уже не говорю о самом доме, каменном, роскошном, с историей, с лесом и полем, с видом на всю Италию. С облаками проплывающими под балконом. А чего стоят только артефакты, которыми наполняют пространства наши талантливейшие резиденты.

Опять же, системой было рекомендовано установить опцию мгновенной брони. То есть, мы автоматически соглашаемся принять кого угодно. Ну да ладно, для начала согласились даже с этим. Хотя, мы всегда стремились делать так, чтобы у нас в гостях оказывались правильные люди. Правильные — это те, которым у нас комфортно и интересно, и которые интересны нам. Но опять же, в порядке исключения, только для начала согласились открыть двери вообще для всех.

Уже на второй или третий день получили первое сообщение о бронировании. ( Collapse )

Еще разок, о том как все это получилось, в кратком изложении, по версии Клуба путешествий Михаила Кожухова. Спасибо pollydelly:

Преподаватель живописи, успешный коммерческий художник в Китае, незадачливый арт-директор ресторана в Индии, путешественник, который проехал полмира без денег... Художник Сергей Баловин успел примерить на себя немало ролей, но сам себя предпочитает называть аферистом. Впрочем, его приключения настолько не укладываются в рамки просто художника, что эту историю следует рассказать с самого начала.


Осень халасо

Когда-то Сергей преподавал живопись в Воронежском пединституте группе студентов из Китая. Студенты познакомили его со своим китайским мастером — учителем Шень.


— Осень халасо! — русский язык он не знал, но повторять эту фразу любил.


Как-то учитель Шень попросил устроить ему выставку в Воронеже, а в качестве ответного жеста предложил выставить работы Сергея в Китае...

Продолжение: http://mktravelclub.ru/blogs/khudozhnik-iz-voronezha-proekhal-polmira-bez-grosha-v-karmane-i-obmenyal-portret-na-dom-v-alpakh/

Важно понять: наш глаз фиксирует десятки объектов в секунду. Мозг постоянно анализирует все, что попадает в поле зрения. Каждый объект — это определенный объем информации. Чем больше разных объектов вокруг, тем больший объем информации предстоит обсчитывать нашему процессору. Глаза загружают мозг работой больше всех остальных органов. А мозг потребляет больше энергии, чем любой другой орган.

Можно представить, какой объем энергии мы тратим впустую на визуальный мусор, забивающий мозг терабайтами хлама.

К примеру, всевозможные этикетки, упаковки, наклейки на холодильниках и стиральных машинах — почти все это задумывалось так, «чтобы бросалось в глаза». Так, чтобы из двух десятков соков, вы обратили внимание именно на этот, самый яркий, самый сочный, самый «БЕЗ ГЛЮТЕНА, ГМО И ПАЛЬМОВОГО МАСЛА!!!». Чтобы из трех десятков холодильников вы выбрали именно тот, что «БЕЗ ИНЕЯ И РАЗМОРОЗКИ! СУПЕР ЭКОНОМИЯ ПЛЮС». Эти наклейки и коробки можно сравнить с продавцами на рынке зазывающими купить именно у них. Продавцы атакуют ваши уши, а эта пестрая хрень «бросается в глаза». По той же заповеди создаются не только упаковки, но и масса других аксессуаров для дома. Пляжные полотенца с сине-розо-жопыми принтами, нелепые скатерти со «смешными человечками», идиотские коврики с «художественной абстракцией», бесполезные магнитики, тарелки с фотографиями знаменитых солсберийских соборов и прочая дребедень, которой заблеваны исторические центры самых красивых городов планеты, превратившихся в бессмысленные барахолки с тоннами разноцветного говна. Но если барахолки с улиц нам убрать удастся едва ли, то выкинуть весь этот чертов хлам из дома способен каждый.

Цвет — это сильный раздражитель. Цвет может как возбуждать, так и успокаивать. Яркие цвета в животном и растительном мире — это, как правило, сигналы. Одни сочетания предупреждают об опасности, другие наоборот, привлекают. Но яркие цвета в природе — это всегда красиво, потому что это естественно. В природе все уравновешено. А у человека — далеко не всегда. Даже не каждый выучившийся на художника или дизайнера человек способен грамотно работать с цветом. Цвета можно сравнить с нотами. Их можно превращать в музыку, спокойную или динамичную, грустную или веселую и так далее. А можно просто фигачить по роялю локтями. Представить эти звуки не сложно. Сложно представить себя слушающим такое
каждый день. А теперь оглянитесь вокруг и прикиньте, какая музыка получилась бы из объектов вас окружающих.

Кто-то скажет, что не обращает внимания на все эти мелочи. И вообще не парится о том, что и где изображено и какого оно цвета. К любому шуму можно привыкнуть и научиться не замечать. Но когда сумеете от этого избавиться, получится как у Хармса:

«Два человека разговорились. Причем один
человек заикался на гласных, а другой на
гласных и согласных.
Когда они кончили говорить, стало очень
приятно - будто потушили примус.»

 Возможно последний мой пост в умирающем ЖЖ. Специально для сообщества "Один мой день"



В Италии есть место, где не ступала нога пакетного туриста. Где не найти магазин с пластмассовыми брелоками и бессмысленными магнитами на холодильник. Где не знают селфи-палок. Где печки топят дровами, а крыши выложены камнем. Где звездное небо актуальней телевизора с новостями. Девятьсот лет назад здесь спрятались Вальденсы, а в этом году сюда перебрались мы.

( Collapse )

Дорогие друзья и незнакомцы, небезраличные к вопросам искусства, экологии, здорового образа жизни и тому подобным позитивным вещам! Кто не боится спартанских условий, может приехать к нам, на север Италии, в Альпы, уже в апреле! В мае будет, конечно, теплее, но кто знает, вдруг не останется свободных мест... Пока что у нас так:

( Collapse )СохранитьСохранитьСохранитьСохранить

Когда меня спрашивают, с чего начать, если хочется научиться рисовать, я предлагаю начать с вопроса "зачем?". В качестве ответов уже разбирались такие варианты как "для удовольствия" и "для денег":
http://balovin.livejournal.com/365315.html
http://balovin.livejournal.com/366010.html

Вариант третий: "чтобы стать великим художником".



Вы понимаете, что искусство для вас — не хобби. Это нечто большее. Призвание. Ваш талант очевиден, тем более что друзья не раз хвалили ваши произведения и в школе по рисованию всегда пятерки были.


( Collapse )

Итак, прежде чем начать, продолжаем спрашивать себя "зачем?". В качестве примера отвечаем на вопрос "зачем учиться рисовать?". Начало здесь: http://balovin.livejournal.com/365315.html

Вариант ответа 2: "Хочу научиться рисовать, чтобы зарабатывать деньги."



Вы уверены? Пока не начали учиться, лучше еще раз перечислите варианты других видов деятельности, которыми вы так же могли бы заняться для зарабатывания денег. Человек выпекающий хлеб, всегда будет обеспечен хлебом, рыбак — рыбой, у строителя будут водиться стройматериалы. Помню, когда-то родители занимались продажей обоев, и дом был завален обоями. На четырех стенах одной комнаты мы умудрялись комбинировать по 8-10 паттернов. С тех пор, как я решил заняться живописью,( Collapse )

Часто меня спрашивают: с чего начать? С чего начать, если хочется путешествовать? С чего начать, если хочется научиться рисовать? С чего начать, если хочется изменить жизнь?

Ни в коем случае не хочу никому навязывать свое мнение. Я отвечаю на подобные вопросы, опираясь на собственный опыт. Так, как если бы я давал совет самому себе. Начинать следует с вопроса "зачем?". Зачем мне учиться рисовать? Зачем мне путешествовать? Зачем менять жизнь?

К примеру, захотелось вам научиться рисовать. Зачем вам этот навык? Что вы с ним будете делать? Когда вы приобретаете холодильник или диван, то, уверен, имеете вполне определенное представление о предназначении этого предмета. За диван вы расплачиваетесь своими деньгами, зарабатывая которые, вы тратили силы и время. Не исключено, что вы будете сожалеть, если диван окажется бесполезным. Хорошо, если его можно продать или поменять на что-то более ценное. В противном случае вы напрасно потратили время и силы. Поменять приобретенный навык на какой-то иной не получится. Несколько лет вы учились рисованию, но решили, что хотите стать хирургом. Вам придется посвятить еще несколько лет жизни освоению нового мастерства. К сожалению, жизнь коротка, а освоение некоторых навыков требует значительных затрат времени.

Ответив на вопрос "зачем?", можно переходить к следующему: "что для этого нужно?". Но все же, сперва стоит капнуть поглубже с вопросом "зачем". Зачем вам уметь рисовать?

Вариант 1. Для собственного удовольствия. И тут же стоит уточнить: а) вам приятен и интересен сам процесс? б) вам интересен результат? в) и то и другое?

( Collapse )

Чарли говорит мне:
— Здесь искусство никому не нужно. В Таиланде люди не понимают искусство...

Чарли мало путешествовал и не догадывается, что оно никому не нужно и за пределами Таиланда. Точнее, не нужно именно то, что Чарли привык считать искусством. Но даже если и нужно, то уж точно не так же, как лет двести назад (куда нас относит система художественного образования в России и в еще некоторых странах). Уверен, что раньше картина на стене воспринималась подобно чуду, окну в другой мир. А сейчас у каждого человека по несколько окон с миллионами миров. Одно — в кармане с десятью гигабайтами изображений, которыми можно было бы завесить все залы Эрмитажа. Другое — на кухне, над холодильником, третье — в зале, четвертое — на проспекте, пятое — в вагоне метро. Картинки, сменяют друг друга ежесекундно. И все такие разноцветные, не хуже чем у Матисса. В этом пестром визуальном изобилии живопись и теряется и растворяется. Это вполне естественно. Стерлись границы не только между живописью и графикой, но и между живописью и фотографией. Стераются даже границы между видео и фотографией.

Мир стремительно меняется. Картина в традиционном, академическом представлении сегодня — это анахронизм. Не готов современный зритель стоять перед статическим изображением часами, пытаясь прочесть закодированное содержание, когда есть гораздо более читабельные и понятные визуальные носители. Винить зрителя в том, что он не понимает живопись — бессмысленно. Даже если зритель признает правоту художника и согласится с тем, что ничего не понимает, это не иузменит ситуацию. Зритель не начнет покупать произведения этого художника.

Художник, в свою очередь, может и дальше заниматься условной классикой, получая удовольствие от процесса. Но не стоит рассчитывать на всеобщее понимание в таком случае. А если хочется отклика, нужно выбирать понятный язык. Это совсем не значит, что говорить нужно о поверхностных темах, не касаясь глубоких вопросов. Вопросы могут подниматься какие угодно. Но на понятном языке. Или, скажем так, на том уровне эпатажа, который позволит пробить стены медийного мусора и заставит общество услышать художника и его послание.

Впрочем, всегда найдутся и те, кто признает в вас гения, даже если ваше творчество вторично, посредственно или неактуально. Окружив себя такими людьми, вы можете создать свой маленький мирок, где станете признанным королем и известным художником. Но, опять, же как многие любят повторять: "широко известным в узких кругах". В истории ваше имя не останется.

Осваиваю новое течение в искусстве — блин-арт. Вот что получается.

Мерблин Монро:



( Collapse )